Entre performance, rituel et care...

J’ai adoré ton accueil et ta manière de nous guider ou plutôt d'orienter tout au long de l’experience. Ultra bienveillante, sans jugement, a chacune son rythme. C’était un flow intense et apaisant à la fois, je n’ai pas vu passer le temps. C’est un moment de sororité, qui manque parfois, que j’ai particulièrement appréciée. Je recommanderai à toutes d’essayer une fois, cela peut être le début d’une nouvelle aventure avec sois même.                                              Bettie, « Pussy Coven », Suisse

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Ton workshop a une très bonne construction et m’a beaucoup appris. Surtout sur « comment faire pour transmettre au public ? ». Et c’est ce qui me manquait. Cela m’a permis aussi de prendre conscience qu’un accessoire n’est pas seulement un accessoire et qu’il faut le faire vivre. Ce sont des clés indispensables pour faire avancer mes différents numéros surtout un des derniers qui me tient à cœur. Par ton workshop j’ai reçu le sens de la recherche et d’imprégnation pour aboutir à un numéro construit et qui interagit avec le public. S’écouter, noter, s’analyser et se connaître pour parler de soi et avec nos corps. Je retiendrai juste ta phrase "il faut être authentique avec soi pour être authentique dans la communication". 

Pour résumer : « J’ai kiffé ma race et j’ai hâte de pouvoir un jour en refaire un pour en profiter, profiter dans une autre mesure sachant ce qui m’attend ».                                                                           Swanny, « Expression & Intensité », France

 

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I loved your workshop, it gave me a lot of confidence on how to show emotions in performance and on stage. After the workshop I've started to appreciate even more the grotesque acts that will bring up some of the not-so-great, unicorn-glitter-rainbows-niceandfluffy feelings. I really enjoyed your calm and really supportive way of teaching during the workshop, and you were really making us all to give a little extra from outselves. And this is a really big achievement from Finnish people !                                                                                          Lotta, « Expression & Intensité », Helsinki, Finlande

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J'ai participé au workshop que tu as animé au Strasbourg Burlesque Festival. En seulement 2h, ton approche sur l'émotion et l'intensité m'a permis de changer de regard sur le burlesque et notamment sur la création d'un numéro. En se concentrant sur l'émotion ressentie à travers la musique, ça permet de se détacher de tous les codes du burlesque et de revenir à la base de la création d'un numéro artistique : l'émotion pure. On oublie les techniques d'effeuillage pour se concentrer sur l'intensité des mouvements. C'était hyper nouveau pour moi qui suit des cours de burlesque depuis 2 ans. A chaque fois, le numéro est construit selon pleins de paramètres : la musicalité, le rythme, la thématique... qui parfois embrouille et éloigne du but initial d'un numéro artistique : créer de l'émotion. Bref, ce workshop m'a bouleversé (tout comme ton numéro "Borderline") J'espère que j'aurais encore l'occasion de faire un atelier avec toi. 

Morgane, « Expression & Intensité », France

 

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J’ai adoré cette sensation de pouvoir être soi-même. Il n’y a aucun jugement et on est là pour apprendre et essayer des trucs. Je me suis sentie très bien pour me lancer à essayer. Et j’ai eu un plaisir fou !!! Ça m’a ouvert un intérêt plus marqué pour le burlesque. je n’en avais jamais fait avant ! J’irais très certainement à un autre de tes ateliers. Reviens à Moncton pleeaaassee !                                                                                      Stacy, « Initiation au Burlesque », Moncton (NB) Canada

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J’ai beaucoup apprécié de dialoguer avec toi sur ta façon de créer un numéro, les points de départ possibles puis les différentes étapes… Les temps d’écoutes musicales étaient intéressants pour identifier les différents moments, s’imprégner de l’émotion d une chanson et imaginer une histoire. Puis la phase où tu nous expliques comment tu transformes l’histoire que tu veux raconter en intentions dansées et en gestes sans tomber dans une théâtralisation à outrance m’a permis à la fois de me conforter dans mon propre processus de création et également de l’enrichir. Partir d’extraits de tes numéros comme base pour que chacune puisse ensuite improviser était vraiment bien, cela nous a permis d’entrer plus facilement et rapidement dans une choré autour de laquelle broder, se l’approprier pour mieux s’en éloigner et de la personnaliser en fonction de son propre ressenti et interprétation de la musique.                    Daâr Djiling, « Expression & Intensité », France

                                                                                                            

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Un atelier « feel good », théorique mais surtout pratique. Le travail de Vivianne Dellamore nous amène à ressentir la musique, pour y mettre des mots et une histoire. C'est alors que la danse se met en place, à travers les émotions procurées, en posant l'intention à travers la respiration. Une professeure bienveillante et bodypositive pour un atelier différent qui fait du bien ! J'avais un peu d'appréhension quant à la danse, ayant déjà fait des ateliers très carrés où je ne me suis pas sentie à mon aise. Vivianne a vite dissipé mes craintes, j'ai apprécié sa bienveillance et le fait qu’elle nous invite à réfléchir à la musique, encore et encore. Également, le fait qu’elle propose une chorégraphie que nous pouvions habiter voire adapter à notre sauce m'a beaucoup plu. Je me suis sentie mise en confiance, écoutée sans jugement.

J'ai encore plus pris conscience du pouvoir de la musique, mais surtout de la respiration. Je recommande. 

Velvet Mango, « Expression & Intensité », France